Carsten Meyer aka EROBIQUE aus Saerbeck/Westfalen im schönen Münsterland spielte schon als 10-Jähriger am Klavier Beatles- und Disco-Hits nach. Er machte seinen Abschluss an der alten Schule mit all ihren schweren Orgeln und E-Pianos und widmete sich dann der zeitgenössischen Nachtunterhaltung. Kaufte sich einen Sequencer und brachte seine alten Keyboards und die jungen Mädchen gleichermaßen zum Tanzen. 1998 luden ihn die Spinner von Fischmob ein, sie auf ihrer großen Tournee zu begleiten. Während dieser Tour wurde in einem Berliner Hotelzimmer mit den Fischmob-Mitgliedern COSMIC DJ und DJ KOZE der Grundstein der Band INTERNATIONAL PONY gelegt. So spielte er im Lauf der nächsten Jahre mit Hamburger Urgesteinen wie Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun, Jacques Palminger, Ego Express, Thies Mynther... fällt Euch noch jemand ein? Carsten hat schon mit ihm musiziert! Remixe wurden gemacht, u.a. für Mina, Hans Nieswandt, Tocotronic und den Mojo Club. Erobiques Album „Erosound“ (Deck 8/Zomba) fand auch im Ausland Anerkennung –es wurde von Acid Jazz in England veröffentlicht, New Yorker DJ-Legenden wie Roger Sanchez spielten seine Maxis und er wurde eingeladen auf dem legendären Jazzfestival in Montreux aufzutreten. Mittlerweile ist Erobique ein Garant für wilde Discoparties auf denen nicht nur getanzt, sondern gerne auch gelacht und geschwelgt werden darf. Im August 2002 erschien endlich das langerwartete Album „We love music“ (Columbia) von INTERNATIONAL PONY, mit denen er auch live Europas Clubs beglückt.


The soul, spirit and passion behind Two Banks of Four are Demus & Rob Gallagher. Known for his exquisite production and engineering skills ranging from the Young Disciples classic debut LP up to IG Culture’s forthcoming album, Demus is one of the most well respected and forward thinking musical minds around. Rob honed his craft in the much loved and missed Galliano and latterly under the mercurial Earl Zinger guise. As well as these persona’s, Rob has featured on recent recordings from Koop and Jazzanova.
Formed in 1999, the Two Banks of Four debut album ‘City Watching’ was a vanguard release – a leader in the then emergent ‘broken beat’ sound. But it was more than that. It was a jazz record, a soul record, a funk record. This new territory is now being mapped again by 2bo4. ‘Three Street Worlds’ is the sound of a newly matured, forward thinking band. It is their soul opus. Reaching out to draw inspiration from the classic spiritual soul-jazz of Doug Carne, Andy Bey, Strata East Records and Pharaoh Sanders, they meld these influences with new forms and structures to create an exciting, invigorated crucible of invention and experimentation.

Magnus is one half of the well known and highly successful Swedish act Koop who blew everybody away with their second album – Waltz For Koop (jazzanova/compost records). Indeed, this album may well become a classic in its own right if one were to trust the initial reviews. ‘Waltz For Koop’ has been played, charted and apparently loved to death by people like Alan Brown, Kruder & Dorfmeister, Nu Spirit Helsinki, Jazzanova, Rainer Trüby, Les Gammas, DJ Mad Mats and Nick Weston. To this end BBC Radio One's highly esteemed DJ Gilles Peterson confidently exclaimed: “The album of the year has already arrived!” He must have been pretty sure, as this was a year before it came out!
Magnus Zingmark and Oscar Simonsson, both from Sweden’s main university-town Uppsala and now residing in Stockholm, were the first two jazzheads in their hometown to lose interest in the perpetual Hammond organ-licking of Jimmy Smith. Instead they embarked together down the more rewarding paths of hard-bop and raw Latin beats, avoiding fusion’s tendency to dilute the original spirit of jazz. Arriving at that point from, in Magnus’ case, hip hop’s ‘Golden Age’ of Public Enemy and Boogie Down Productions to the Detroit-techno euphoria of Inner City and their acid house-cousins and, in Oscar’s case, from Bird’s ‘Parkers Mood’ and John Coltrane’s ‘Alabama’ to playing the piano in a succession of DIY-jazz combos, the two decided to join forces to make not electronic music with a touch of jazz, but jazz sparingly laced with electronics.



Vlado dZihan and Mario Kamien each came separately to Vienna in the early 90s as music students. dZihan grew up in Sarajevo and Kamien is a prototypical future European born in Switzerland. Their meeting and subsequent musical output reflect that city’s historical position as the crossroads of Europe East and West, the point at which many cultures intersect. At the beginning of 1998 our heroes established themselves as dZihan & Kamien, and set up their own label Couch. First came the 12” EP Code: No Pork Please, which excited interest from tastemakers everywhere on its release in 1999. Two more EPs followed the same year, Before/After and Tearoom 2004, before the debut album Freaks and Icons burst forth the following year. The duo’s trademark brew of cool jazz textures and pulsating Eastern rhythms captured popular imaginations around the world, resulting in tens of thousands of albums taking up residence on turntables and CD players everywhere.
In 2001 Refreaked followed, remixes and reworkings of the tracks on the debut album by their peers and friends UFO, Hefner, Herbert, Fauna Flash, AtJazz and, Mum among others. Remix requests also came in thick and fast, among the most notable being Homelands for Nitin Sawhney and Busenfreund for Richard Dorfmeister’s Tosca project. Two wildly different but equally historical projects were the remixes of Billie Holiday’s sublime Don’t Explain for the landmark Verve Remixed project, and Serge Gainsbourg and Jane Birkin’s sultry Je t’Aime, Moi Non Plus for I Love Serge, a compilation of Gainsbourg remixes issued on the tenth anniversary of his death. Meanwhile D&K had started work on the second album, which would become Gran Riserva. Inspired by the musical example of both their fathers, jazz musicians of the 60s and 70s, D&K resolved to shift focus to a more analogue, organic jazz-based sound while retaining the logistical advantages of using digital techniques.


alias Martin Unger aus München kann ohne Zweifel als einer der Wegbereiter für chillige elektronische Musik in Deutschland bezeichnet werden. Seit mehr als sieben Jahren zeichnet er für die Musik-Auswahl der beliebten BR Space Night verantwortlich und legt regelmäßig in angesagten Clubs auf. Seinen Namen verdankt er einem der Partystrände Ibizas und so wird er auch beim Mo' Vibes für chilligen Sound der Extraklasse sorgen. Nebenbei ist er auch für das Programm der Klassic-Lounge bei Klassik FM verantwortlich.


It is very difficult to list all of the achievements of Coldcut and Ninja tunes, so this is as brief as we can make it and if you want more go the ninjatunes website. From 1987 with their ground-breaking debut 'Say Kids, What Time is it?' - the first sample-built record - to the development of their own video sample software, VJamm, Coldcut have blurred and challenged the rules of entertainment - constantly ignoring boundaries and restlessly trying new techniques. Ex-art teacher Jonathan More and computer programmer Matt Black teamed up in the mid-eighties DJing on pirate radio & playing legendary clubs like Shoom. The release of 'Say Kids' opened the way for MARRS "Pump Up The Volume" & in 1987, the Coldcut 'remix' on Eric B and Rakim's 'Paid in Full' cutting and pasting Ofra Haza's vocals in a notorious reworking became a worldwide classic. In 1990 Coldcut's talent were recognized by a 'Producers Of the Year' award from the BPI. Ninja Tune's reputation grew through the 'Jazz Brakes' collection, an instrumental mixture of breaks, jazz licks, Latin rhythms, dub, and hip hop. This grew to a collection of artists which includes old school London Funk Allstars, jazz-fused hip-hop of The Herbaliser, out-there pervbeat of Funki Porcini, slo-mo abstract beats of DJ Vadim, Latin party vibe of Up, Bustle and Out, and the fun inspired sounds of Mr Scruff. Also scratch happy Kid Koala, Chocolate Weasel and Ambient ambassador Mixmaster Morris. In 1997 Coldcut unleashed their fourth album, 'Let Us Play' the first on Ninja. 'More Beats and Pieces' a radical celebration of their 80s classic track is credited with "inventing Big Beat". 'Timber', the third single was released in February 1998, a collaboration with Hex is an audiovisual collage, not an audio or video track, but both. What you see is what you hear.. check the chain saw solo! 'Timber' is also a protest song, campaigning for an end to industrial logging; footage for 'Timber' was made available by Greenpeace. Though crucial to the concept of the single extra videos made the CD formats ineligible for the singles chart. Another Typical Coldcut result: 'Timber' enters the Guinness Book of Records for most video remixes of a single in 1999! Coldcut designed their own VJ/DJ software VJamm, allowing the live re-creation of whole audiovisual pieces. Video can now be jammed or scratched as easily as sound and the gob-smacked reactions to packed tour dates has confirmed this. Coldcut call the show CCTV; 'Sonar', Montreux Jazz festival and Glastonbury Dance tent all well rocked. They've wowed audiences at Creamfields (in Liverpool and Belgium), Roskilde, The Queen Elizabeth Hall (as part of John Peel's Meltdown), Steve Reich's remix project launch party in New York and the Darklight Digital Film Festival in Dublin - to name but a few.


"Goldie nennt ihn "King of the Rollers", und es besteht überhaupt kein Zweifel, dass Doc Scott der beste Drum'n'Bass (D’n’B) DJ überhaupt ist. Einer der wenigen, die das gesamte Spektrum der Musik covern und die Crowd auf eine Reise schicken. ‚Touched by the hand of Scott’, wird jeder Tune zu seinem Tune. Die Präzision und das Gefühl, mit dem er die Beats ausrollt und den Equalizer rockt (unmerklich), macht ihn so speziell, ..." aus Spex. Kaum ein UK- DJ bekommt Respekt in solchem Maß wie Doc Scott. Und das nicht nur von seinen vielen Fans in aller Welt, sondern auch von den anderen Stars der D’n’B Szene. Doc Scott ist definitiv einer der DJs die ein Set in einem intimen Club, dem Rave oder Festival allemal vorziehen. Neben dem Auflegen, produzierte er in der Vergangenheit für viele wichtige Labels, wie Reinforced, Metalheadz und seinem eigenen Label 31 Records. Gerade durch seine Produktionen und Remixe macht er immer wieder Furore wie seinen grandiosen Track ’Shadowboxing’ (31 Records) unter seinem Pseudonym ‚Nasty Habits’, der in der Fachpresse und unter DJs als eines der, wenn nicht das beste D’n'B Stück der Jahre 96/97 betitelt wurde. In 2000 brachte er auf 31 Records zwei richtungsweisende Releases heraus. Neben Dem viel gelobten Debut von Marcus Intalex und ST Files, auch sein eigener Track `Liquid Fingers'. Mal wieder keinerlei Konventionen und stellte alle anderen aktuellen Scheiben mit seinem `Soul` in den Schatten. Producer wie Calibre, High Contrast, Invaderz folgten diesem Beispiel und lenkten den Sound des D'n'B. Drei Jahre später, ist Doc Scott wieder bereit, diverse hochkarätige 31 Records Releases auf die wartende Fangemeinde loszulassen. 2003 stand ganz im Zeichen der abwechslungsreichen "Kingz of The Rollers" EPs, auf denen etablierte Acts wie Ed Rush & Optical, Total Science, Calibre, Usual Suspects, Photek.


Schlagzeuger Steffen Meder unterstützt das DJ-Set von Ralf GUM mit seinem unvergleichlichen Rhythmen; wer die Beiden bei ihren Gigs im King Kamehameha, im Mach1 oder im Airport schon einmal gehört hat, weiß genau was abgeht… Steffen Meder, der in der Live-Jazz-, Funk- und World-Music-Szene groß geworden ist, wechselt nun mehr und mehr zur Club -Musik. Seinen ganz eigenen Stil Schlagzeug zu spielen, verdankt Steffen dem Einfluss von verschiedenen Drummern wie Manue Katchè (Sting, Peter Gabriel), Jeff Pocaro (Toto) und Acts wie Miles Davies, Chick Corea, Incognito, genauso wie durch elektronische Künstler wie Jazzanova, Rainer Trüby, NuYorican Soul. Seine unvergleichliche Art, gepaart mit dem Set von Ralf GUM führt den Zuhörer auf einen anderen Level der Club-Music. SUGAR BEAT ist nicht als „ein DJ und einem zusätzlichen Schlagzeug“ zu verstehen, sondern vielmehr als „DJ zusammen mit einem Schlagzeuger“. Diese Symbiose aus DJ-Set und Live-Begleitung macht das Set lebendiger, greifbarer und gibt der Musik einen unwiderstehlichen Groove, einen Drive der schwer zu beschreiben und dem vor allem schwer zu wiederstehen ist. Aus den inspirierenden Sessions hat sich, zusammen mit CrisP, ein Produktionsteam entwickelt. Mit SUGAR BEAT’s’BrokenVoodooBeats’ wird ein eigener neuer Style kreiert.